元旦假期期間，筆者有幸與《尋秦記》一眾主演共同觀賞了影片結尾那場遲來二十多年的煙花盛宴，畫面璀璨動人。據最新票房數據顯示，自2025年12月31日上映至2026年1月7日，《尋秦記》電影版在港澳地區累計票房已突破5000萬港元，此成績不僅超越了前年《毒舌大狀》的首周紀錄，更登上香港歷年華語電影首周票房冠軍寶座。同時，其內地票房亦已衝破1億元人民幣大關。這充分印證了即便劇集播畢多年，這一經典IP依然蘊藏強大的市場號召力，無數觀眾渴望見證角色命運的後續發展。

作為2026年元旦檔期殺出的「情懷黑馬」，這部港產片承繼了25年前劇版的敘事脈絡，巧妙融合穿越、科幻等多元類型元素，成功吸引大量新舊粉絲湧入影院。行業統計指出，電影於上映首日便在港創下多項歷史性票房紀錄。內地市場的反響同樣熱烈。外界評價兩極，既有「販賣情懷」之議，亦有「收割粉絲」之嫌，然而當銀幕上熟悉的面孔逐一登場，筆者恍如青春重現。望著年逾五十的古天樂，不禁憶起當年追劇的青蔥歲月。

「原班人馬」難能可貴 凝聚港式團結精神

電影版《尋秦記》保留了核心的「穿越」設定：手持先進武器的現代人闖入秦朝，迫使執政多年的秦王（林峯飾）尋求隱居的項少龍（古天樂飾）相助，兩代人聯手對抗新來的穿越者，最終穩固秦王朝。劇情主線清晰，特效打鬥與影像色調仍帶有鮮明的TVB劇集風格。儘管歷時七年的製作在技術層面或許不及當下頂尖水準，但「項少龍再度助秦王定天下」的情節，足以喚起觀眾對劇中深厚師徒情誼的記憶。

無論是四分之一世紀前的劇版，還是眼下熱映的電影版，「情」字始終是貫穿的主軸。特種兵項少龍為追回愛情而穿越時空，在古代結識一群讓他牽掛不捨的人物——與趙盤（秦王）的師徒情、與琴清、烏廷芳的愛情、與友人的兄弟義，乃至片中反派對女兒的親情，均將影片主題提升至更深層次的人文關懷。

當藝術照進現實，劇中的情義亦延伸至戲外。當年劇組人員因戲結緣，時隔多年後重聚大銀幕實屬不易。「原班人馬」四字說來簡單，實踐卻困難重重。其中既有已故演員如「博士」與「烏堡主」永遠缺席的遺憾，亦有早年離巢發展的演員為此戲再度匯聚。這種跨越時間的凝聚力，正折射出香港影視圈互助團結的寶貴精神。

穿越題材曾一度盛行，如今卻多見於小成本短劇。電影版《尋秦記》的成功，為該類型創作提供了新啟示：無論形式如何變化，尊重歷史不可篡改的原則至關重要，「魔改」歷史並不可取，但在歷史框架中深耕人物與情感，依然是打動觀眾的有效路徑。

據市場調查顯示，香港觀影群體中35歲以上觀眾佔比達六成，內地則以80後為主力。港產片對70至90後觀眾而言，承載著重要的青春記憶。與此同時，亦有年輕觀眾出於好奇走入影院，欲一探這些經典「法拉利」歷久彌新的魅力。

IP銀幕化瑕不掩瑜 好演員好作品相輔相成

必須承認，將《尋秦記》這一經典IP搬上大銀幕是次大膽嘗試。製作周期長達七年，成品難免存在不足，例如部分特效場景稍顯簡樸，或如白百何所飾角色轉變動機可再加深鋪墊等。

然而，其市場表現確實亮眼。此次票房佳績，無疑為香港影視工作者注入一劑強心針。觀眾並未遺忘「香港製造」，市場始終渴求選角貼合、劇情紮實的佳作。並非所有冠以「情懷」之名的改編都能吸引觀眾買票入場。《尋秦記》的票房成功證實：一部優秀作品能成就一群好演員，而一群好演員又能催生更多好作品。發掘優秀演員、打磨劇本質素，方為香港影視業走向復甦的踏實路徑。

年少時觀看劇版《尋秦記》，著迷於其新奇設定與江湖恩怨；如今中年再看電影版，領悟更多的已是世情與人性。為何項少龍敢輕拍秦王之肩、勸其勿與家人爭執，甚至將秦王關入籠中？為何秦王最終未焚燒項少龍一家所乘之船？為何他選擇一同返回現代？或許只因在項少龍面前，那位孤高的統治者才能變回昔日的少年趙盤。秦王醉心長生，究竟是貪戀權力，還是渴望故人長伴？每個觀眾心中，自有其解讀。